Workshop in Italy
Altrefrontiere Dance Festival
22-27 July 2024
Inner spaces Moves
In her workshops, Marielle uses 'cartography', a method created to choreograph and dance the inner spaces of the body, based on written trajectories. It is a singular signature that she also uses in her choreographic creations, generating other dance habits, other qualities of movement and allowing us to discover the paths that are unique to each of us. Discovering oneself as a 'dancer who dances and is danced' is a decisive challenge for the teacher. Her classes are a sensitive, sensory and technical journey."Take part in our summer intensive this year. See you from 22 July to 2 August in Maremma.
#altrefrontieredancefestival #summerintensive #2024 #mariellemorales
Inner spaces in Motion
Workshop
Danscentrumjette DCJ
rue E.van Cauwenbergh, 55.
1080. BXL Métro Belgica
du 27/11/23 au 01/12/23
10h - 13h
En début de cours, Marielle guide un travail de prise de conscience à partir du corps physiologique, viscéral et organique qui conduira à une exploration individuelle et en groupe.
Á base d'outils issus de méthodes somatiques comme le Body-Mind Centuring ou la méthode Feldenkrais combinés à la Technique de Floorwork ou à l’improvisation, chacun.e est amené.e à découvrir ses propres chemins de mouvements, et à les éprouver à travers la fluidité énergétique et le ressenti.
Dans un deuxième temps, l’accent est mis sur le corps en mouvement dans l’espace, ses trois dimensions et son rapport à la pesanteur, au sol, aux diagonales que nous empruntons dans les chutes, l’importance des états de danse, l'impermanence en mouvement, les rythmes et l’écoute à soi et aux autres.
La méthode Feldenkrais /
C'est est une méthode d'enseignement somatique fascinante. À l'aide de mouvements doux, lents, et d'une attention subtile à vous-même guidée verbalement par l'enseignante, vous serez étonné.e.s de vous mouvoir plus librement, harmonieusement et puissamment.
Vous découvrez des séquences de mouvements simples, parfois inattendus où la curiosité et le plaisir seront des partenaires plus efficaces que l'effort et la répétition.
Les voix du corps
Le workshop Les voix du corps propose de plonger dans la pratique et l'exploration des relations entre notre corps et notre voix chantée.
De manière individuelle et collective, nous aborderons ces continents en affinant notre écoute et notre qualité de présence à travers des outils issus de pratiques somatiques (Feldenkrais, BMC,…), la danse, l’improvisation, le chant (e.a. polyphonique) et le rythme (rythmes internes, musicaux).
Comment l’état du corps influe-t-il sur la voix ? D’où la voix part-elle ? Sur quels organes et espaces internes prend-elle appui ?
Où vont la voix et le corps, comment répondent-ils à l’espace externe et à la relation à l'autre?
Ce laboratoire est l'occasion de tisser des liens, de tirer des rubans de mouvements sonores, de s’harmoniser, de découvrir les polyphonies et polyrythmies qui peuplent chacun.e d’entre nous et qui sous-tendent notre être ensemble.
Marielle Morales et Sarah Klenes se rencontrent lors de stages de danse emmenés par Marielle à Bruxelles. S'en suit une première collaboration dans le cadre d'ateliers proposés par le Théâtre de Liège. Aujourd'hui, elles poursuivent explorations et pratiques de de cette croisée de chemins, au fil de leurs intérêts partagés: le corps, le mouvement et la voix.
Ouvert à tou.te.s sans pré-requis.
Intervenantes : Marielle Morales et Sarah Klenes.
Quand : samedi 27 mars (10h-18h) et dimanche 28 mars (10h à 17h) 2021
Tarif : 150€ le weekend. 120€ pour toute
Inscriptions : sarah.klenes@gmail.com
Workshop
Marielle Morales
"Le Processus de création -
De l'universel au singulier"
Du 22 au 26 février 2021
https://laplacedeladanse.com/formations/les-stages-2020-2021/le-processus-de-creation-de-luniversel-au-singulier?fbclid=IwAR3fxLiRkl3LRw4Am0Z3Evw1h_3V_PoGLjah2WnxGivNJBsjikJpeqK_8yo
Outils & protocole pour établir une méthodologie
Entre pratiques et observations, nous ferons émerger les questions essentielles quant au « processus » et au sens de l'acte créatif.
Comment développer la matière chorégraphique de chacun·e des danseurs·euse·s en processus de création ?
Parmi les outils souvent utilisés, concernant le mouvement : la répétition, la différenciation, la fragmentation (clean cut), la transposition, la contrainte, la décontextualisation… En éprouvant certains outils choisis, il s'agira d'avoir la curiosité d'en imaginer d'autres, qui sont ceux, nécessaires au·à la créateur·rice ; au-delà des méthodes, de la forme et du fond, des couleurs et des sources, ce sont les identités qui nous intéressent. La signature.
Nous voyagerons dans les prémisses de l'idée, du désir, du message, du conflit ou tout autre manifestation consciente qui s'évoque en démarrant le processus de création.
Comment être pleinement là, dans un élan qui porte et tend, mais qui ne connaît pas forcément son objectif à l'avance ?
Comment aborder les questions de temps et d'espace ? D'écriture et de langage ? De dramaturgie pour la danse? Que décide le·la créateur·rice ? Quelle est la part d'improvisation, d'accidents ou d'intuition ?
Afin d'ancrer le processus dans une pleine conscience bienveillante et sincère, nous établirons des protocoles de partage et de dépôt de paroles, ainsi que de corps. Chaque jour, nous assisterons à la présentation d'une œuvre en cours et en l'état, afin d'en valoriser les transformations et l'émergence d'une écriture.
Puis, nous visiterons les notions Créer, Recréer, Modifier et Transcender.
Nous aborderons la pièce Rushing Stillness de Marielle Morales et son processus de création en parcourant les outils et principes d'écriture qui en ont façonné l'identité.